AI技术在吉卜力掀起艺术浪潮，学生们在创意与模仿间徘徊

近年来，吉卜力工作室风格的AI艺术作品在社交媒体上迅速传播，许多人利用AI工具生成全新图像或重现已有照片，以展现这一日本动画工作室的独特风格。然而，这股热潮引发了人们对欣赏和剽窃之间界限的思考。

自3月31日OpenAI为ChatGPT推出新功能，允许用户生成更加详细的照片后，AI艺术的热潮蔓延开来。ASU的太阳魔鬼健身中心等机构也参与其中，但很快就遭到学生们的批评，认为这种做法剥夺了艺术家的创作价值。

吉卜力工作室由宫崎骏、高畑勋等导演以及制作人铃木敏夫于1985年创立，其2D动画风格在动画界独具特色，备受好评。亚利桑那州立大学的英语教育副教授温迪·威廉姆斯表示，吉卜力的影片深受观众喜爱，因此粉丝们希望能够在这种风格中看到自己和自己的世界。然而，她也指出，吉卜力最新影片《魔女宅急便:耳语魔女》因采用3D动画而显得与众不同，却缺乏了吉卜力传统2D动画所具有的魅力。

威廉姆斯认为，尽管技术进步能简化动画制作过程，却伴随一些隐患。AI生成的艺术品虽然看似可模仿人类的创作，却缺乏艺术家的灵感。她强调，真正的艺术是源自创作过程中的灵感和情感，而不仅仅是最终作品。

新生海莉·凯恩表示，理解这种潮流背后的情感，但认为这对真实艺术家造成了伤害，降低了艺术的价值。她指出，目前AI尚未能创造出流畅动画或真实视频，任何人都能感受到AI生成内容的缺失 —— 缺少个性和人性化的触感。

另一位新生玛雅·科罗纳多-亨森呼吁停止这种趋势，认为AI的介入破坏了创作背后的努力与热情。她坚信，真正的艺术是融入时间和爱意的作品，而AI生成的内容无法与之相比。

威廉姆斯总结称，动画不仅是视觉的呈现，更是一个充满创意过程的旅程，创作的每一步都值得被关注与赞赏。