

目前,人们对于人工智能生成音乐、撰写歌词和创作艺术作品等能力存在诸多争议,同时,也对由此引发的版权及盈利问题展开了深入讨论,这一切都预示着人工智能正在逐渐渗透到音乐领域。
众多音乐家已经开始尝试利用人工智能技术来辅助创作,例如 ABBA 乐队的 Björn Ulvaeus,以及备受赞誉的 Radiohead 乐队和 The Cure 乐队的 Robert Smith 等。在过去十年多的时间里,大约有 10 到 20 位艺术家公开承认使用了人工智能技术。
尽管人工智能在音乐领域的应用相对较新,但它已引起了音乐行业内外的广泛关注。有人认为这是对原创艺术的威胁,而另一些人则将其视为一种潜在的创新工具。知名音乐人 Ed Newton-Rex 长期以来一直在研究人工智能在音乐创作领域的应用,以及人工智能生成内容所带来的版权挑战。早在 2010 年,Newton-Rex 就加入了 Jedeck 公司,该公司致力于利用人工智能技术创作音乐,并以此为基础开发商业应用。他曾尝试构建一个涵盖所有商业音乐作品的综合数据库,以便更好地理解音乐作品的构成。
目前,关于人类创作的艺术作品与人工智能生成的作品之间的界限变得越来越模糊,引发了人们对于人工智能在音乐创作领域所扮演角色的深刻思考。与此同时,随着算力的不断提升,人工智能生成音乐的能力也日益增强。尽管如此,依旧有人质疑人工智能创作音乐的原创性和艺术价值。事实上,关于如何界定人工智能创作的艺术作品,目前并没有明确的法律界定。因此,如何应对人工智能在音乐领域带来的挑战,成为了一个亟待解决的问题。
一种应对方式是采用 “开放音乐倡议” 模式,通过制定明确的版权规则,确保音乐作品的创作者获得应有的回报,避免出现 “版权地狱” 的局面。具体而言,该倡议旨在利用区块链技术,为人工智能生成的音乐作品建立一个透明的版权管理系统,从而确保相关方的权益。例如,2022 年出现了一些利用人工智能技术生成音乐的平台,它们承诺会与艺术家分享由此产生的收益。
总而言之,人工智能与音乐的结合,为音乐创作带来了前所未有的可能性,同时也带来了新的挑战。我们需要在拥抱新技术的同时,不断探索和完善相关的版权管理机制,确保音乐行业的健康发展。
要点回顾:
✨ 人们对于人工智能在音乐创作领域的应用存在争议,需要找到合适的方式来保障原创艺术的价值。
🎶 知名音乐人 Ed Newton-Rex 一直致力于研究人工智能与音乐创作的结合,以及由此产生的版权问题。
📌 “开放音乐倡议” 模式旨在解决人工智能音乐作品的版权归属问题,避免出现 “版权地狱” 的局面。